نت کینگ کول (Nat King Cole) یکی از تأثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود که با صدای گرم و اجرای منحصر‌به‌فرد خود، تحولی در دنیای موسیقی ایجاد کرد. او در ابتدا به عنوان یک پیانیست جاز (Jazz Pianist) کار خود را آغاز کرد، اما به‌زودی توانایی فوق‌العاده‌اش در خوانندگی، او را به یک چهره جهانی تبدیل کرد. ب

سیاری از ترانه‌های نت کینگ کول مانند «Unforgettable» و «Mona Lisa» نه‌تنها در زمان خود محبوب بودند، بلکه همچنان در سراسر جهان شنیده می‌شوند. نت کینگ کول توانست موسیقی جاز را از اجراهای صرفاً سازی خارج کند و به آن رنگ و بویی عامه‌پسند ببخشد. به لطف صدای باریتون (Baritone Voice) دلنشینش، آهنگ‌های او به قلب میلیون‌ها شنونده راه پیدا کردند.

باریتون (Baritone) یک اصطلاح موسیقایی است که برای توصیف نوعی از صدای مردانه به کار می‌رود. این صدا از نظر دامنه‌ی صوتی، بین تنور (Tenor) و باس (Bass) قرار دارد. به عبارت دیگر، صدای باریتون نه آن‌قدر بالا و روشن است که شبیه به صدای تنور باشد، و نه آن‌قدر عمیق و بم که مانند صدای باس شنیده شود.

ویژگی‌های صدای باریتون:

• معمولاً گرم، قوی و غنی است.
• دامنه‌ی آن معمولاً بین نت‌های A2 تا A4 قرار دارد، اما ممکن است بسته به خواننده کمی بالاتر یا پایین‌تر باشد.
• در موسیقی کلاسیک، اپرا، و موسیقی پاپ کاربرد گسترده‌ای دارد.

نت کینگ کول به خاطر صدای باریتون نرم و مخملی خود مشهور بود. این ویژگی باعث می‌شد که اجراهای او بسیار آرامش‌بخش، احساسی و دل‌نشین باشند.

در دورانی که تبعیض نژادی در آمریکا بسیار شدید بود، او یکی از اولین هنرمندان آفریقایی-آمریکایی شد که موفق به اجرای برنامه تلویزیونی اختصاصی خود شد. حضور او در دنیای موسیقی نه‌تنها باعث پیشرفت جاز شد، بلکه راه را برای بسیاری از خوانندگان سیاه‌پوست دیگر نیز هموار کرد. تأثیر نت کینگ کول بر موسیقی پاپ (Pop Music) نیز غیرقابل‌انکار است و او را به یکی از ماندگارترین نام‌ها در تاریخ موسیقی تبدیل کرده است.

با وجود موفقیت‌های بزرگ، زندگی نت کینگ کول فراز و نشیب‌های زیادی داشت. او در دوران جوانی‌اش با چالش‌های بسیاری روبه‌رو شد، اما عزم راسخش باعث شد تا در نهایت به یکی از نمادهای موسیقی تبدیل شود. یکی از مهم‌ترین نکات در مورد او این است که توانست سبک جاز را با عناصر موسیقی پاپ تلفیق کند و به یکی از تأثیرگذارترین خوانندگان نسل خود تبدیل شود. در کنار موسیقی، او فردی متعهد به خانواده بود و زندگی شخصی‌اش نیز جذابیت‌های خاص خود را داشت.

۱- نت کینگ کول نام واقعی‌اش نبود

نام واقعی نت کینگ کول «ناتانیل آدامز کولز» (Nathaniel Adams Coles) بود و لقب «کینگ» (King) را در دوران فعالیت حرفه‌ای‌اش به دست آورد. او در دوران کودکی، علاقه زیادی به موسیقی نشان داد و نواختن پیانو را از سنین پایین آغاز کرد. در دوران نوجوانی، زمانی که در گروه‌های موسیقی جاز فعالیت داشت، هم‌گروهی‌هایش او را «کینگ کول» نامیدند که از شخصیت افسانه‌ای «Old King Cole» در ادبیات کودکانه الهام گرفته شده بود. این لقب به‌تدریج به بخشی از هویت هنری او تبدیل شد و او با این نام در صنعت موسیقی شناخته شد. انتخاب این نام تأثیر زیادی بر برند هنری‌اش داشت و باعث شد تا او جایگاه ماندگاری در دنیای موسیقی پیدا کند. در آن دوران، بسیاری از هنرمندان با نام‌های مستعار فعالیت می‌کردند، اما نت کینگ کول یکی از معدود هنرمندانی بود که نام هنری‌اش با شخصیت واقعی‌اش همخوانی داشت. حتی امروزه، بسیاری از مردم تصور می‌کنند که «نت کینگ کول» نام واقعی او بوده است. این تغییر نام، یکی از عوامل کلیدی در تثبیت جایگاه او در موسیقی بود و نشان می‌دهد که برندینگ در صنعت موسیقی تا چه اندازه اهمیت دارد.

۲- برنامه تلویزیونی‌اش اولین اجرای یک هنرمند سیاه‌پوست در شبکه ملی آمریکا بود

در سال ۱۹۵۶، نت کینگ کول به اولین هنرمند آفریقایی-آمریکایی تبدیل شد که یک برنامه تلویزیونی اختصاصی در شبکه‌ای ملی داشت. این برنامه با نام «The Nat King Cole Show» پخش می‌شد و او در آن، اجراهای زنده از آهنگ‌های محبوبش را به نمایش می‌گذاشت. این اتفاق در زمانی رخ داد که تبعیض نژادی در آمریکا همچنان شدید بود و بسیاری از شبکه‌های تلویزیونی حاضر نبودند به هنرمندان سیاه‌پوست فرصت اجرا بدهند. با این حال، محبوبیت زیاد نت کینگ کول باعث شد که این برنامه مورد توجه قرار بگیرد و طرفداران زیادی پیدا کند. متأسفانه، به دلیل مشکلات مالی و عدم حمایت کافی از سوی اسپانسرها، این برنامه تنها یک سال دوام آورد. بااین‌حال، این اتفاق راه را برای بسیاری از هنرمندان سیاه‌پوست دیگر باز کرد و به عنوان یکی از نقاط عطف در تاریخ رسانه‌های آمریکا شناخته می‌شود. خود نت کینگ کول درباره این تجربه گفته بود: «من متوقف شدم، اما در را برای دیگران باز کردم».

۳- ترانه «Unforgettable» پس از مرگش به شهرت دوباره رسید

یکی از مشهورترین آهنگ‌های نت کینگ کول، «Unforgettable» بود که در سال ۱۹۵۱ منتشر شد. این آهنگ در زمان انتشارش محبوب شد، اما شهرت آن پس از مرگ نت کینگ کول و به‌خصوص پس از بازخوانی آن توسط دخترش، «ناتالی کول» (Natalie Cole) در سال ۱۹۹۱، افزایش یافت. نسخه جدید این آهنگ که به‌صورت دوئت (Duet) منتشر شد، شامل ترکیب صدای اصلی نت کینگ کول و صدای دخترش بود که از لحاظ احساسی تأثیر عمیقی بر مخاطبان گذاشت. این نسخه برنده جایزه گرمی (Grammy Award) شد و به یکی از موفق‌ترین بازخوانی‌های تاریخ موسیقی تبدیل شد. «Unforgettable» همچنان یکی از ماندگارترین آهنگ‌های عاشقانه تاریخ محسوب می‌شود.

۴- او در دهه ۱۹۵۰ هدف حملات نژادپرستانه قرار گرفت

با وجود موفقیت‌های هنری، نت کینگ کول در دوران فعالیتش با نژادپرستی شدیدی مواجه شد. در سال ۱۹۵۶، هنگامی که او در شهر «بیرمنگام» (Birmingham) اجرا داشت، گروهی از نژادپرستان سفیدپوست به روی صحنه حمله کردند و او را مورد ضرب و شتم قرار دادند. آن‌ها قصد داشتند او را مجبور کنند که اجرای خود را متوقف کند، اما او همچنان به کار خود ادامه داد. این اتفاق بازتاب گسترده‌ای در رسانه‌ها داشت و بسیاری از هنرمندان و مردم از او حمایت کردند. بااین‌حال، نت کینگ کول تصمیم گرفت که دیگر در ایالت‌های جنوبی آمریکا اجرا نکند. این حادثه نشان می‌دهد که او در دورانی بسیار سخت، برای موفقیت خود جنگید و از مرزهای نژادی عبور کرد.

۵- سیگار کشیدن مداوم باعث مرگ او شد

نت کینگ کول یک سیگاری حرفه‌ای بود و روزانه بیش از سه پاکت سیگار مصرف می‌کرد. او باور داشت که سیگار کشیدن به او کمک می‌کند تا صدایش را گرم‌تر و عمیق‌تر کند. متأسفانه، این عادت ناسالم منجر به سرطان ریه (Lung Cancer) شد و او در سال ۱۹۶۵، در سن ۴۵ سالگی درگذشت. بیماری‌اش به سرعت پیشرفت کرد و پزشکان نتوانستند او را نجات دهند. مرگ او شوک بزرگی به صنعت موسیقی وارد کرد، اما میراثش همچنان زنده است.

۶- نت کینگ کول به چندین زبان آواز خواند

اگرچه نت کینگ کول بیشتر به زبان انگلیسی اجرا می‌کرد، اما در برخی از آلبوم‌های خود به زبان‌های دیگر نیز آواز خواند. او یکی از اولین خوانندگان آمریکایی بود که آهنگ‌هایی را به زبان اسپانیایی منتشر کرد. در سال ۱۹۵۸، آلبوم «Cole Español» را منتشر کرد که در آن آهنگ‌هایی به زبان اسپانیایی اجرا شده بود. اگرچه او به این زبان مسلط نبود، اما برای ضبط این آلبوم، تلفظ صحیح کلمات را تمرین کرد تا اجرایی بی‌نقص داشته باشد. این آلبوم در کشورهای اسپانیایی‌زبان با استقبال زیادی مواجه شد و موفقیت تجاری چشمگیری داشت. پس از این موفقیت، او دو آلبوم دیگر به زبان اسپانیایی منتشر کرد: «A Mis Amigos» در سال ۱۹۵۹ و «More Cole Español» در سال ۱۹۶۲. همچنین، او چندین آهنگ به زبان پرتغالی و فرانسوی نیز ضبط کرد. این تنوع زبانی باعث شد که محبوبیت او در سطح بین‌المللی افزایش یابد و شنوندگان بیشتری از نقاط مختلف جهان به موسیقی او علاقه‌مند شوند.

۷- در کودکی در کلیسا پیانو می‌نواخت

نت کینگ کول از سنین بسیار پایین استعداد موسیقی خود را نشان داد و اولین تجربیات موسیقیایی‌اش در کلیسا شکل گرفت. پدرش، «ادوارد کول» (Edward Coles)، کشیش بود و مادرش، «پرلینا کول» (Perlina Coles)، نوازنده ارگ کلیسا بود. مادرش اولین معلم موسیقی او بود و به او یاد داد که چگونه پیانو بنوازد. در سن چهار سالگی، او شروع به نواختن پیانو در کلیسا کرد و علاقه شدیدی به موسیقی پیدا کرد. در دوران کودکی، موسیقی گاسپل (Gospel Music) و سبک‌های روحانی تأثیر عمیقی بر روی او گذاشت. این تجربیات اولیه بعدها در سبک نوازندگی و اجرای او نقش مهمی ایفا کرد. اگرچه او بعدها به سمت موسیقی جاز و پاپ گرایش پیدا کرد، اما تأثیر موسیقی کلیسایی همیشه در کارهایش مشهود بود. بسیاری از قطعات او دارای لطافت و احساسی هستند که می‌توان آن را به تربیت موسیقایی‌اش در کلیسا نسبت داد.

۸- در سینما و تلویزیون هم فعالیت داشت

علاوه بر خوانندگی، نت کینگ کول در چندین فیلم و برنامه تلویزیونی نیز بازی کرد. او در فیلم‌های مختلفی نقش‌آفرینی کرد، از جمله «China Gate» در سال ۱۹۵۷ و «Saint Louis Blues» در سال ۱۹۵۸. در فیلم «Saint Louis Blues»، او در نقش آهنگساز افسانه‌ای «و. سی. هندی» (W.C. Handy) ظاهر شد و این یکی از معدود نقش‌های اصلی‌اش در سینما بود. با اینکه بیشتر شهرت او به عنوان خواننده بود، اما استعدادش در بازیگری نیز مورد تحسین قرار گرفت. علاوه بر سینما، او در برنامه‌های تلویزیونی مختلفی حضور یافت و حتی اجرای برنامه‌های ویژه موسیقایی را بر عهده داشت. برنامه «The Nat King Cole Show» که در سال ۱۹۵۶ پخش شد، از جمله برجسته‌ترین پروژه‌های تلویزیونی او بود. او همچنین در برنامه‌های تلویزیونی معروفی مانند «The Ed Sullivan Show» و «Perry Como’s Kraft Music Hall» اجرا داشت. هرچند بازیگری بخش اصلی حرفه او نبود، اما حضورش در سینما و تلویزیون به محبوبیت بیشتر او کمک کرد.

۹- از اولین موسیقی‌دانانی بود که در لاس‌وگاس روی صحنه رفت

در دهه ۱۹۵۰، لاس‌وگاس (Las Vegas) به عنوان یکی از مراکز مهم موسیقی و سرگرمی در آمریکا شناخته می‌شد، اما حضور هنرمندان سیاه‌پوست در آن زمان با محدودیت‌های زیادی همراه بود. نت کینگ کول یکی از اولین موسیقی‌دانان آفریقایی-آمریکایی بود که توانست در کازینوهای بزرگ لاس‌وگاس اجرا کند. با وجود استعداد و شهرت جهانی‌اش، او همچنان با تبعیض‌های نژادی شدیدی روبه‌رو بود. برخی از هتل‌ها به او اجازه نمی‌دادند که در اتاق‌های مخصوص هنرمندان اقامت کند و او مجبور بود در محله‌های مخصوص سیاه‌پوستان بماند. بااین‌حال، اجراهایش در لاس‌وگاس چنان محبوب شد که مدیران مکان‌های تفریحی مجبور شدند شرایط را برای او تغییر دهند. این اجراها به شکستن موانع نژادی در صنعت سرگرمی کمک کرد و راه را برای بسیاری از هنرمندان سیاه‌پوست دیگر هموار ساخت. نت کینگ کول در نهایت به یکی از ستاره‌های ثابت اجراهای شبانه لاس‌وگاس تبدیل شد و محبوبیتش در این شهر افزایش یافت.

۱۰- تأثیر زیادی بر هنرمندان نسل‌های بعد گذاشت

نت کینگ کول یکی از تأثیرگذارترین خوانندگان و موسیقی‌دانان قرن بیستم بود که الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان نسل‌های بعد شد. صدای آرام، تکنیک بی‌نظیر در اجرای جملات موسیقایی و سبک خاص او در نوازندگی پیانو تأثیر زیادی بر هنرمندانی همچون «ماروین گی» (Marvin Gaye)، «استیوی واندر» (Stevie Wonder) و «مایکل جکسون» (Michael Jackson) گذاشت. بسیاری از خوانندگان سبک پاپ و جاز از شیوه خواندن و اجرای او الگوبرداری کردند. هنرمندانی مانند «ری چارلز» (Ray Charles) و «فرانک سیناترا» (Frank Sinatra) نیز از نت کینگ کول به عنوان یکی از الگوهای بزرگ خود یاد کرده‌اند. حتی پس از مرگ او، بسیاری از آهنگ‌هایش بارها توسط هنرمندان مختلف بازخوانی شدند. سبک خوانندگی ملایم و خاص او بر موسیقی پاپ و بالاد (Ballad) تأثیرگذار بود و مسیر جدیدی را برای خوانندگان هم‌دوره و پس از او باز کرد. میراث نت کینگ کول همچنان در دنیای موسیقی زنده است و آثارش نسل به نسل شنیده می‌شوند.

۱۱- ازدواج موفقی داشت اما با چالش‌های زیادی روبه‌رو شد

نت کینگ کول در سال ۱۹۴۸ با «ماریا هاوکینز کول» (Maria Hawkins Cole) ازدواج کرد و این رابطه تا زمان مرگ او ادامه داشت. ماریا، خواننده و موسیقیدانی بااستعداد بود که از همان ابتدا نقش مهمی در حمایت از حرفه نت کینگ کول ایفا کرد. آن‌ها صاحب پنج فرزند شدند، از جمله «ناتالی کول» (Natalie Cole) که بعدها خود به یک خواننده مشهور تبدیل شد. با وجود اینکه ازدواجشان از بیرون ایده‌آل به نظر می‌رسید، اما آن‌ها با چالش‌هایی نیز مواجه بودند. زندگی در دنیای موسیقی، تورهای مداوم و فشارهای ناشی از شهرت، گاهی بر رابطه آن‌ها تأثیر می‌گذاشت. همچنین، به دلیل نژادپرستی شدید آن دوران، آن‌ها در برخی از مناطق آمریکا با تبعیض و برخوردهای ناعادلانه روبه‌رو شدند. ماریا پس از مرگ نت کینگ کول، میراث او را زنده نگه داشت و از حقوق آثارش محافظت کرد. این ازدواج یکی از طولانی‌ترین و ماندگارترین روابط در دنیای موسیقی آن زمان بود. با وجود چالش‌ها، نت و ماریا تا پایان عمرش در کنار هم ماندند و خانواده‌ای مستحکم ساختند.

۱۲- در دوران جوانی برای کسب درآمد، در کلوب‌های شبانه اجرا می‌کرد

نت کینگ کول از سنین نوجوانی به موسیقی علاقه‌مند بود، اما راه رسیدن به موفقیت برای او آسان نبود. او در دوران جوانی برای تأمین مخارج زندگی، در کلوب‌های شبانه کوچک اجرا می‌کرد. این کلوب‌ها اغلب محل اجرای موسیقی جاز بودند و نت در آنجا به‌عنوان یک پیانیست جاز فعالیت داشت. با اینکه اجرا در چنین مکان‌هایی فرصتی برای کسب تجربه بود، اما مشکلات زیادی نیز به همراه داشت. بسیاری از این کلوب‌ها در مناطق نه‌چندان ایمن قرار داشتند و برخی از آن‌ها به دلیل شرایط اقتصادی نامناسب، به نوازندگان دستمزد پایینی پرداخت می‌کردند. بااین‌حال، این تجربه به او کمک کرد تا مهارت‌های نوازندگی و خوانندگی خود را بهبود ببخشد. او در همین دوران توانست با بسیاری از نوازندگان جاز برجسته آشنا شود و سبک خود را توسعه دهد. در نهایت، این تلاش‌ها باعث شد که او از یک نوازنده ناشناس به یک ستاره موسیقی تبدیل شود. این چالش‌های جوانی نشان می‌دهند که او برای رسیدن به موفقیت، مسیر سختی را پشت سر گذاشت.

۱۳- علاوه بر «Unforgettable»، چندین ترانه مشهور دیگر دارد “

اگرچه «Unforgettable» یکی از معروف‌ترین آهنگ‌های نت کینگ کول است، اما او مجموعه‌ای از ترانه‌های محبوب و ماندگار دیگر نیز دارد. از جمله ترانه‌های مشهور او می‌توان به «Mona Lisa» اشاره کرد که در سال ۱۹۵۰ منتشر شد و برنده جایزه اسکار بهترین ترانه سال شد. یکی دیگر از ترانه‌های برجسته او «L-O-V-E» است که در سال ۱۹۶۴ منتشر شد و هنوز هم یکی از محبوب‌ترین آهنگ‌های عاشقانه محسوب می‌شود. آهنگ «The Christmas Song» که در سال ۱۹۴۶ ضبط شد، به یکی از ماندگارترین آهنگ‌های کریسمس تاریخ تبدیل شد. ترانه «Nature Boy» که در سال ۱۹۴۸ منتشر شد، به دلیل ملودی آرام و متن شاعرانه‌اش، مورد تحسین قرار گرفت. «Smile» که بر اساس موسیقی چارلی چاپلین (Charlie Chaplin) ساخته شد، یکی دیگر از اجراهای احساسی اوست که همچنان شنوندگان زیادی دارد. همچنین، ترانه «Too Young» در سال ۱۹۵۱ منتشر شد و به یکی از پرفروش‌ترین آهنگ‌های دوران خود تبدیل شد. این ترانه‌ها تنها بخشی از میراث بزرگ موسیقایی او هستند که هنوز هم در سراسر جهان شنیده می‌شوند.

۱۴- در دهه ۱۹۵۰ برای خرید خانه در محله‌ای سفیدپوست‌نشین با تهدید روبه‌رو شد

نت کینگ کول در سال ۱۹۴۸ تصمیم گرفت خانه‌ای در منطقه‌ای سفیدپوست‌نشین در لس‌آنجلس خریداری کند، اما این تصمیم با واکنش‌های تند نژادپرستانه روبه‌رو شد. برخی از همسایگان سفیدپوست تلاش کردند تا از ورود او و خانواده‌اش به این محله جلوگیری کنند. حتی گروهی از نژادپرستان تهدید کردند که اگر او از خرید خانه صرف‌نظر نکند، به او حمله خواهند کرد. با وجود این تهدیدات، نت کینگ کول از تصمیم خود عقب‌نشینی نکرد و به خانه جدیدش نقل مکان کرد. هنگامی که از او پرسیدند چرا در این محله ساکن شده، پاسخ داد: «من در جایی زندگی می‌کنم که توانایی خرید خانه‌اش را داشته باشم، نه جایی که دیگران تعیین کنند». این اقدام او به‌عنوان یک حرکت جسورانه در برابر تبعیض نژادی شناخته شد. هرچند او و خانواده‌اش در ابتدا با مشکلاتی روبه‌رو شدند، اما به‌تدریج توانستند در جامعه جدید خود جا بیفتند. این ماجرا نشان‌دهنده شجاعت او در برابر تبعیض‌های آن زمان بود و الهام‌بخش بسیاری از افراد شد.

۱۵- علاقه زیادی به اتومبیل‌های لوکس داشت

نت کینگ کول علاوه بر موسیقی، علاقه زیادی به اتومبیل‌های لوکس داشت و همیشه جدیدترین مدل‌ها را خریداری می‌کرد. او کلکسیونی از خودروهای گران‌قیمت داشت که شامل برندهای مشهوری مانند کادیلاک (Cadillac)، مرسدس بنز (Mercedes-Benz) و رولز رویس (Rolls-Royce) بود. یکی از خودروهای مورد علاقه‌اش یک «کادیلاک الدورادو» (Cadillac Eldorado) بود که به‌طور سفارشی برای او طراحی شده بود. او اغلب با خودروهایش در خیابان‌های لس‌آنجلس دیده می‌شد و طرفدارانش او را به عنوان یک هنرمند شیک‌پوش و خوش‌سلیقه می‌شناختند. علاقه او به ماشین‌ها، بخشی از سبک زندگی مجلل او را نشان می‌داد که با موفقیت‌هایش در دنیای موسیقی همراه بود. برخی از خودروهایش دارای امکانات سفارشی بودند که در آن زمان بسیار کمیاب و گران‌قیمت محسوب می‌شدند. او نه‌تنها در موسیقی، بلکه در زندگی شخصی‌اش نیز به دنبال بهترین‌ها بود. این علاقه به اتومبیل‌های لوکس، او را در زمره ستاره‌هایی قرار داد که سبک زندگی خاصی داشتند.